نگاهی بر پشت صحنه مهمترین فیلم‌های اسکار ۲۰۲۰

هالیوود ریپورتر به بررسی دوباره فیلم‌های سینمایی که در مهمترین بخش اسکار یعنی بهترین فیلم قرار دارند، پرداخت.

سایت هالیوود ریپورتر، در گزارشی به بررسی فیلم‌ها و انتشار تصاویر اختصاصی از پشت صحنه آن‌ها پرداخته است؛ ۹ فیلمی که در آکادمی اسکار در بخش بهترین فیلم رقابت می‌کنند.

این لیست شامل فیلم‌هایی مثل مرد ایرلندی، جوکر، روز و روزگاری در هالیوود، انگل، زنان کوچک، خرگوش جوجو، فورد در برابر فراری، ۱۹۱۷ و داستان ازدواج می‌شود. جوکر با ۱۱ نامزدی بیشترین شانس را در بین فیلم‌های نام برده دارد و در جایگاه‌های بعدی نام فیلم‌های "روز و روزگاری در هالیوود"، "مرد ایرلندی" و "۱۹۱۷" دیده می‌شود.

"جوکر"

فیلم ۶۰ میلیون دلاری تاد فیلیپس با محوریت شخصیت آرتور فلیک (واکین فینیکس) در حالی که در طول اکرانش بیش از یک میلیارد دلار فروخت و رکورد‌های زیادی را شکست، در آکادمی اسکار هم موفق بود و یازده نامزدی کسب کرد. فیلپیس در میزگرد کارگردان‌ها گفته بود هر روز تغییراتت جدیدی را در فیلم اعمال می‌کردند؛ از جمله سکانسی که در دستشویی انجام شد. قرار بود در این سکانس جوکر، گریم صورتش را پاک و اسلحه را پنهان کند، اما در نهایت تصمیم دیگری گرفته شد.

"خرگوش جوجو"

زمانی که کمپانی فاکس برای ساخت فیلمنامه تایکا وایتیتی که در لیست سیاه بود به توافق رسید، لازم بود که این کارگردان و نویسنده خودش نقش هیتلر را بازی کند؛ اما برای این کار مردد بود. او گفته بود: فقط نمی خواستم سایه شخصیتی که بسیار شیطانی است را روی خودم حس کنم اما در نهایت این کار انجام شد. این فیلم ۱۴ میلیون دلاری که داستان یک پسر و دوس خیالی اش را روایت می‌کند، در ۴۰ روز فیلمبرداری شد و بازیگر نقش پسر بچه این فیلم هم یک ماه قبل از آغاز فیلمبرداری پیدا شد.

"مرد ایرلندی"

آل پاچینو و جو پشی توانستند نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل سال برای بازی در فیلم مافیایی و ۱۷۵ میلیون دلاری نتفلیکس به کارگردانی اسکورسیزی شوند. علاوه بر اینکه این فیلم ده نامزدی در اسکار ۲۰۲۰ کسب کرد، مارتین اسکورسیزی به عنوان کارگردان در قید حیاتی که بیشترین نامزدی اسکار (۹ نامزدی در بخش کارگردانی) را دارد، شناخته شد. جین رزنتال در مصاحبه‌ای گفته بود دلیلی برای هر سکانس از این فیلم وجود دارد. اسکورسیزی یک هنرمند واقعی است. ساخت این پروژه از دوازده سال پیش در ذهن مارتین اسکورسیزی و دنیرو شکل گرفت.

"فورد در برابر فراری"

برد پیت ممکن است برای فیلم "روز و روزگاری در هالیوود" نامزد اسکار شده باشد، اما مدتی قرار بود او در فیلم "فورود در برابر فراری" به کارگردانی جیمز منگولد بازی کند. به گفته تهیه کنندگان "فورد در برابر فراری" این فیلم به مدت ۱۵ سال قرار بوده ساخته شود و برای مدتی تام کروز هم به جمع بازیگران اضافه شده بود. این فیلم که رقابت هنری فورد دوم با انزو فراری در مسابقات لمان را روایت می‌کند، توسط کریستین بیل و مت دیمون بازی شد. بیل بعد از فیلم "معاون" در مدت هشت ماه برای بازی در "فورد در برابر فراری" ۷۰ پوند (۳۱ کیلوگرم) وزن کم کرده بود.

"زنان کوچک"

گرتا گرویگ در سال ۲۰۱۶ برای نویسندگی این پروژه انتخاب شد و نهایتاً سال ۲۰۱۸ بعد از موفقیت با فیلم سینمایی "زن پرنده" کارگردانی این فیلم را هم بر عهده گرفت. تهیه کننده این فیلم می‌گوید وقتی فیلمنامه را خوانده بود، احساس یک بیان مدرت و در عین حال کلاسیک داشته است. این فیلم سینمایی لباس‌های زیادی را نیاز داشته که گفته شده برای هر کدام ۴۰ ساعت وقت گذاشته شده است.

"انگل"

"انگل" به کارگردانی بونگ جون هو محصولی از کره جنوبی در جوایز انجمن بازیگران با دریافت جایزه بهترین بازیگری به اولین فیلم سینمایی خارجی زبان تبدیل شد که این جایزه را دریافت می‌کند. این فیلم جایزه بهترین فیلم جشنواره کن را نیز دریافت کرد. این فیلم ۱۲ میلیون دلاری به یک پدیده بین المللی تبدیل شد و ۱۱۵ میلیون دلار در گیشه جهانی فروخته است. قرار است از این فیلم یک سریال کوتاه ساخته و از شبکه HBO پخش شود.

"۱۹۱۷"

این فیلم به کارگردانی سم مندس داستان ماموریت دو سرباز را روایت می‌کند. بهترین فیلم و کارگردان گلدن گلوب و کسب جایزه برتر انجمن تهیه‌کنندگان از جمله افتخارات مهم این فیلم است. این کارگردان ۲۲۰ سال پیش با اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم "زیبایی آمریکایی" موفق به دریافت جایزه اسکار شد. این فیلم شرایط متفاوتی از باقی فیلم‌ها دارد و به صورت سکانس پلانس و تک شات ساخته شده است که به گفته تهیه کننده این فیلم، هیجان انگیز‌ترین قسمت آن همین بود.

"روز و روزگاری در هالیوود"

این فیلم سینمایی به قول خود او نامه عاشقانه اش به هالیوود بوده است و بر روی دو شخصیت کلیف بوث و ریک دالتون تمرکز می‌کند. روز و روزگاری نهمین فیلم تارانتینو است که جایزه بهترین فیلم موزیکال و کمدی گلدن گلوب و همچنین بهترین فیلمنامه و بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد. در جوایز گلدن گلوب تارانتینو از پیت و دی کاپریو به عنوان بهترین زوج‌های بازیگری قرن یاد شد.

"داستان ازدواج"

نوا بامباک کارگردان این فیلم سینمایی به خاطر توجه به جزئیات مشهور است. به گفته تهیه کننده اگر می خواهید از وسایلی روی صحنه استفاده کنید، مثل اسناد قانونی، بهتر است صحت آن را سه بار چک کنید. چون او همیشه همه چیز را بررسی می‌کند. این فیلم سینمایی با موضوع طلاق با ۱۸ میلیون دلار ساخته شده و برای چهارمین بار در این فیلم بامباک و آدام درایور با یکدیگر همکاری کردند.

مراسم آکادمی اسکار ۲۰۲۰ که نود و دومین دوره این جوایز است در تاریخ ۹ فوریه (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن به وقت ایران) برگزار خواهد شد.

پیش بینی یا آینده نگری؟

به طور قطع یکی از دلایلی که سبب می‌شود از هالیوود به عنوان سینمایی یاد شود که برای دنیا نسخه‌های راهبردی می‌پیچد و نگاه به آینده دارد، همین فیلم‌هایی است که در آن اتفاقات آینده پیش از وقوع به تصویر کشیده می‌شود. تخریب برج‌های دوقلو در ۱۱ سپتامبر، به روی کار آمدن دونالد ترامپ و حالا شیوع ویروس کرونا از مهم‌ترین حوادثی است که در برخی فیلم‌های هالیوودی پیش از وقوع ترسیم شده‌اند. اما این بار در پی شیوع ویروس کرونا، بسیاری از کاربران در شبکه‌های اجتماعی به مقایسه این ویروس با ویروس فیلم Contagion (شیوع) پرداخته‌اند.

در سینمای هالیوود به ویژه آن بخش از این سینما که موسوم به سینمای آخرالزمانی است به طور ویژه به مضامین و موضوعاتی پرداخته شده است که در آن یک ویروس خطرناک یا یک موجود خطرناک به دلیل خطای انسانی یا به واسطه اقدامی عامدانه در سطح جامعه شیوع پیدا می‌کند. اساساً نگاه هالیوود به مسئله آخرالزمان نگاهی خوفناک است و هیچ گاه در هیچ کدام از آثاری از این دست عاقبت دنیا با حضور یک منجی ختم به خیر نمی‌شود یا دست کم می‌توان گفت در اغلب آثار هالیوود عاقبت خوشی برای دنیا ترسیم نشده است. در اغلب آثار آخرالزمانی هالیوود جامعه در حال مبارزه با موجود یا موجودات بیگانه‌ای است که به بشریت حمله کرده‌اند؛ موجوداتی که یا از کرات دیگر به زمین آمده‌اند یا به واسطه ویروسی کشنده به جان بشر انداخته شده‌اند.

شباهت‌هایی که جلب توجه می‌کند

اما نوعی دیگر از فیلم‌ها با مضامین آخرالزمانی نیز هستند که در آن‌ها به شکلی از رویداد‌های آینده پرده‌برداری شده است، البته این شباهت‌ها را می‌توان در آثار هالیوودی تصادفی قلمداد کرد، اما برخی مواقع شباهت‌ها به قدری زیاد می‌شود که برای هر تماشاگری قابل تأمل می‌شود، برای مثال به فاصله چند روز پس از انتشار بیانیه لوزان، بخشی از سریال بسیار پرطرفدار ۲۴، به ناگاه چنان در سایت‌های مختلف اینترنتی و وایبر انتشار پیدا کرد که در برخی از سایت‌ها، رکورد پربازدیدترین کلیپ را به خود اختصاص داد! در این کلیپ، از توافق هسته‌ای میان دو رئیس‌جمهور به نام‌های حسن و تیلور (Tailor) صحبت می‌شود و رئیس‌جمهور حسن توافق می‌کند تا برنامه هسته‌ای خود را به طور کامل به حالت تعلیق درآورد و تعداد سانتریفیوژ‌های در حال گردش خود را به ۶ هزار دستگاه کاهش دهد.

شباهت نام رئیس‌جمهور حسن، به نام رئیس‌جمهور فعلی ایران، موضوع توافق هسته‌ای با امریکا و قبول کاهش تعداد سانتریفیوژ‌ها به ۶ هزار دستگاه، باعث شده تا بازار شایعه‌ای که امریکا در سال ۲۰۱۰ از طریق این سریال آینده مذاکرات هسته‌ای با ایران را پیش‌بینی کرده بود، داغ شود! حتی برخی از سایت‌ها پا را فراتر از این گذاشته و تیتر زدند که امریکا در تعیین رئیس‌جمهوری ایران دست داشته و از سال ۲۰۰۱ (زمان آغاز سریال!) موضوع ریاست جمهوری حسن روحانی و توافق هسته‌ای را پیش‌بینی کرده بوده و برای آن برنامه داشته است! در این سریال، کامیستان کشوری مسلمان معرفی می‌شود که سردمداران آن به دنبال ساخت بمب هسته‌ای بوده‌اند (ادعای پوچی که امریکا همواره از آن برای متهم کردن مسلمانان به خشونت استفاده می‌کنند) و به همین دلیل از طرف امریکا با تحریم‌های سنگینی مواجه می‌شوند. سرانجام فشار تحریم‌ها و بروز مشکلات داخلی، کامیستان را به زانو درآورده و زمینه را برای مذاکره با امریکا فراهم می‌آورد.

ترامپ در کارتون سیمپسون‌ها

مورد دیگر به کارتون معروف سیمپسون‌ها و آنچه از آن به عنوان پیش‌بینی ریاست جمهوری دونالد ترامپ یاد می‌شود برمی‌گردد. باشگاه خبرنگاران جوان به نقل از سی‌ان‌ان در این باره می‌نویسد: کارتون «سیمپسون‌ها» که مدت‌هاست از شبکه فاکس پخش می‌شود تاکنون بسیاری از وقایع جهان را پیشگویی کرده است. از جمله جدیدترین آنها، خریداری شرکت فیلمسازی «قرن بیست و یکم فاکس» از سوی شرکت دیزنی است که کارتون سیمپسون‌ها حدود ۲۰ سال پیش در یکی از قسمت‌هایش، آن را پیش‌بینی کرده بود! در سال ۲۰۰۰، در یک قسمت از کارتون سیمپسون‌ها به نام «بارت به آینده می‌رود» به این موضوع اشاره شده است که «لیزا»، خواهر بارت، یک شخصیت کارتونی سیمپسون‌ها، پس از «پرزیدنت ترامپ»، رئیس‌جمهور امریکا خواهد شد. جالب است که در این قسمت از کارتون سیمپسون‌ها، شخصی به نام ترامپ که شباهت زیادی هم به دونالد ترامپ دارد، رئیس‌جمهور امریکا بوده است.

«کرونا» در فیلم «شیوع»

اما این روز‌ها موضوع ویروس کرونا خبر اول دنیاست و شباهت عجیب آن با برخی فیلم‌های هالیوودی خیلی‌ها را شگفت‌زده کرده است. در صنعت سینما ساخت فیلم بر اساس یک ویروس مرگبار همواره مورد توجه بوده است که این فیلم‌ها به بخش‌هایی مثل یک فیلم فاجعه‌ای که مشابه ویروس کرونا باعث قرنطینه یک شهر می‌شود، بوده یا حتی این ویروس‌ها ممکن است باعث شروع و خلق یک دنیای آخرالزمانی شود. در هر حال، وجود فیلمی با اتفاقات مشابه ویروس کرونا شاید بیش از هر نوع فیلمی مورد توجه علاقه‌مندان به سینما باشد و فیلم Contagion (شیوع) یکی از همین فیلم‌هاست که به‌تازگی مورد توجه کاربران شبکه‌های اجتماعی قرار گرفته است. استیون سودربرگ این فیلم را بر اساس فیلمنامه‌ای از اسکات زد برنس کارگردانی کرده است.

در این فیلم شاهد حضور بازیگرانی، چون مت دیمون، لارنس فیشبرن، ماریون کوتیار، جود لاو، گوئینت پالترو، کیت وینسلت، جنیفر ایلی و برایان کرانستون هستیم. فیلم Contagion در سال ۲۰۱۱ روی پرده‌های سینما رفت و در این فیلم شاهد شباهت شیوع ویروس با ویروس کرونا بودیم که همین موضوع باعث شد تا بسیاری شروع به مقایسه اتفاقات فیلم با شیوع این بیماری کنند و حتی شاهد ارائه تصاویر مشابه نیز بودیم. حال سؤال اصلی این است که تا چه اندازه اتفاقات فیلم «شیوع» به ویروس کرونا نزدیک است؟ آیا ویروس در فیلم شیوع به ویروس کرونا شباهت دارد؟

چه تفاوت‌هایی بین ویروس MEV- ۱ با کرونا وجود دارد؟ البته به طور قطع نمی‌توان شباهت‌های مو به مو با واقعیت در این فیلم‌ها پیدا کرد، اما اگر نخواسته باشیم نگاهی غیرعادی و خرافاتی به مسائلی از این دست داشته باشیم دست‌کم می‌توان روی این مسئله توافق کرد که هالیوود سعی می‌کند برای آینده جهان برنامه‌هایی را که در برخی مراکز راهبردی برای اجرا طراحی می‌شود در فیلم‌هایش ترسیم کند. وقتی رئیس خزانه‌داری ایالات متحده از این سخن می‌گوید که کرونا می‌تواند برای آینده اقتصادی امریکا یک فرصت باشد، می‌توان اینطور گمانه‌زنی کرد که هالیوود که رابطه تنگاتنگ آن با پنتاگون موضوعی پنهانی نیست، حادثه‌ای که طراحی شده را سال‌ها پیش به تصویر کشیده است.

بفتای 2020

با کسب ۷ جایزه؛

«۱۹۱۷» برنده بزرگ شب بفتای ۲۰۲۰/ «ایرلندی» دست خالی ماند

شب پیش در مراسم اهدای جوایز بفتا، «۱۹۱۷» ساخته سم مندس با کسب ۷ جایزه، برنده بزرگ شب شد.

 هفتاد و سومین دوره جوایز سالانه آکادمی هنرهای سینمایی و تلویزیونی بریتانیا (بفتا) دیشب برندگان خود را شناخت.

در این مراسم «۱۹۱۷» ساخته سم مندس که ۹ نامزدی به دست آورده بود، ۷ جایزه را با خود به خانه برد. جوایز بهتیرن فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم بریتانیایی از مهم‌ترین جوایزی بود که این فیلم از آن خود کرد.

از سوی دیگر «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی که با ۱۰ نامزدی پس از «جوکر» در مکان دوم امیدداران جای داشت، دست خالی مراسم را ترک کرد.

فیلم «جوکر» ساخته تاد فیلیپس که در ۱۱ بخش نامزد کسب جایزه شده بود در نهایت در سه بخش شامل بهترین بازیگر مرد برای خواکین فینیکس، بهترین موسیقی و بهترین انتخاب بازیگر جایزه برد.

«روزی روزگاری در هالیوود» ساخته کوئنتین تارانتینو نیز که در ۱۰ بخش نامزد دریافت جایزه شده بود تنها جایزه بهترین بازیگر مرد نقش مکمل را برای بازی برد پیت کسب کرد.

مریم مهاجر فیلمساز ایرانی-بریتانیایی برای انیمیشن کوتاه «بابابزرگ عاشق‌پیشه» جایزه بهترین انیمیشن کوتاه بریتانیایی را دریافت کرد.

امسال نخستین سالی بود که در بخش بازیگری و کارگردانی بازیگری نامزد معرفی شد.

سال پیش «رُما» ساخته آلفونسو کوارون در ۷ رشته نامزد شده بود و درنهایت در ۴ بخش از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی برنده شد.

فهرست برندگان جوایز بفتا ۲۰۲۰ چنین است:

بهترین فیلم: «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوکر»، «روزی روزگاری در هالیوود»، «انگل»

بهترین فیلم بریتانیایی: «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: «طعمه»، «برای سما»، «راکت‌من»، «ببخشید جا ماندی»، «دو پاپ»

بهترین کارگردان: سم مندس برای «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: مارتین اسکورسیزی برای «ایرلندی»، تاد فیلیپس برای «جوکر»، کوئنتین تارانتینو برای «روزی روزگاری در هالیوود»، بونگ جون هو برای «انگل»

بهترین بازیگر مرد: خواکین فینیکس برای «جوکر»

دیگر نامزدها: لئوناردو دی‌کاپریو برای «روزی روزگاری در هالیوود»، آدام درایور برای «داستان ازدواج»، تارون اجرتن برای «راکت‌من»، جاناتان پرایس برای «دو پاپ»

بهترین بازیگر زن: رنه زلوگر برای «جودی»

دیگر نامزدها: جسی باکلی برای «رز وحشی»، اسکارلت جوهانسون برای «داستان ازدواج»، سیرشا رونان برای «زنان کوچک»، شارلیز ترون برای «بامب‌شل»

بهترین بازیگر مرد مکمل: برد پیت برای «روزی روزگاری در هالیوود»

دیگر نامزدها: تام هنکس برای «روزی زیبا در محله»، آنتونی هاپکینز برای «دو پاپ»، آل پاچینو برای «ایرلندی»، جو پشی برای «ایرلندی»

بهترین بازیگر زن مکمل: لورا درن برای «داستان ازدواج»

دیگر نامزدها: اسکارت جوهانسون برای «جوجو خرگوش»، فلورنس پیو برای «زنان کوچک»، مارگو رابی برای «بامب‌شل»، مارگو رابی برای «روزی روزگاری در هالیوود»

بهترین فیلمنامه غیراقتباسی: «انگل» نوشته بونگ جون هو و هان جین وون

دیگر نامزدها: «بوک اسمارت»، «چاقوها بیرون»، «داستان ازدواج»، «روزی روزگاری در هالیوود»

بهترین فیلمنامه اقتباسی: «جوجو خرگوش»؛ نوشته تایکا وایتیتی

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوکر»، «زنان کوچک»، «دو پاپ»

بهترین فیلم اول یک نویسنده یا کارگردان یا تهیه‌کننده بریتانیایی: «طعمه» مارک جنکین

دیگر نامزدها: «برای سما» وعد الخطیب، «میدِن» الکس هولمز، «فقط تو» هری ووتلیف، «رتابلو» آلوارو دلگادو آپاریسیو

بهترین مستند: «برای سما» ساخته وعد الخطیب و ادوارد واتس

دیگر نامزدها: «کارخانه آمریکایی»، «آپولو»، «دیگو مارادونا»، «هک بزرگ»

بهترین فیلم انیمیشن: «کلاوس»

دیگر نامزدها: «یخ‌زده ۲»، «یک فیلم شان گوسفنده: فارماگدون»، «داستان اسباب‌بازی ۴»

بهترین فیلمبرداری: «۱۹۱۷»، راجر دیکنز

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوکر»، «فورد در برابر فراری»، «فانوس دریایی»

بهترین موسیقی: هیلدور گودنادوتیر برای «جوکر»

دیگر نامزدها: «۱۹۱۷»، «جوجو خرگوش»، «زنان کوچک»، «جنگ‌های ستاره‌ای: خیزش اسکای‌واکر»

بهترین تدوین: اندرو باکلند و مایکل مکاسر برای «فورد در برابر فراری»

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوجو خرگوش»، «جوکر»، «روزی روزگاری در هالیوود»

بهترین طراحی صحنه: دنیس گاسنر و لی ساندالس برای «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوجو خرگوش»، «جوکر»، «روزی روزگاری در هالیوود»

بهترین طراحی لباس: جاکلین دوران «زنان کوچک»

دیگر نامزدها: «ایرلندی»، «جوجو خرگوش»، «جودی»، «روزی روزگاری در هالیوود»

بهترین چهره‌پردازی و مو: ویوین بیکر برای «بامب‌شل»

دیگر نامزدها: «۱۹۱۷»، «جوکر»، «راکت‌من»، «جودی»

بهترین جلوه‌های ویژه تصویری: گرگ باتلر برای «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: «انتقامجویان: پایان بازی»، «ایرلندی»، «شیرشاه»، «جنگ‌های ستاره‌ای: خیزش اسکای‌واکر»

بهترین صدا: اسکات میلان برای «۱۹۱۷»

دیگر نامزدها: «جوکر»، «فورد در برابر فراری»، «جنگ‌های ستاره‌ای: خیزش اسکای‌واکر»، «راکت‌من»

بهترین انتخاب بازیگر: شینا مارکوویتز برای «جوکر»

دیگر نامزدها: «داستان ازدواج»، «روزی روزگاری در هالیوود»، «تاریخ شخصی دیوید کاپرفیلد»، «دو پاپ»

بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان: «انگل» بونگ جون هو از کره جنوبی

دیگر نامزدها: «وداع» لولو وانگ از آمریکا، «برای سما» وعد الخطیب و ادوارد واتس از بریتانیا / آمریکا / سوریه، «درد و افتخار» پدرو آلمودوار از اسپانیا، «پرتره بانو در آتش» سلین سیاما از فرانسه

بهترین انیمیشن کوتاه بریتانیایی: «بابابزرگ عاشق‌پیشه» ساخته مریم مهاجر

دیگر نامزدها: «در پوتین‌هایش» ساخته کاترین اشتاین‌باخر، «قایق جادویی» ساخته نعمان ازهری و لیلیا لورل

بهترین فیلم کوتاه بریتانیایی: «یادگیری اسکیت‌بازی در یک منطقه جنگی» ساخته کارول دیسینگر

دیگر نامزدها: «آذر» به کارگردانی میریام رجا، «ماهی قرمز» به کارگردانی هکتور داکریل، «کامالی» به کارگردانی ساشا رینبو، «تله» به کارگردانی لینا هیدی

ستاره نوظهور (جایزه تماشاگران): مایکل وارد

آکوافینا، جک لودن، کیتلین دیور، کلوین هریسن جونیور

عجیب‌ترین جوایز جهان که احتمالاً درباره آن‌ها نمی‌دانید

در این ‌گزارش با عجیب‌ترین جوایز سراسر جهان آشنا خواهید شد.

۱. جایزه داروین

جایزه داروین که نام خود را از دانشمند معروف «چالرز داروین» گرفته به افرادی اهدا می‌شود که به عجیب‌ترین شکل ممکن از دنیا رفته‌اند. به عبارتی دیگر این جایزه به کسی داده می‌شود که به احمقانه‌ترین شکل ممکن مرده باشد. جایزه داروین در دهه هشتاد قرن پیش از سوی گروهی از جوانان راه‌اندازی و در سال ۱۹۹۳ میلادی به طور رسمی اهدا شد.

۲. جایزه پا در دهان

این ‌جایزه در سال ۱۹۹۳ میلادی در انگلستان ابداع شد و «تِد دکستر» رئیس انجمن مدیریت تیم کریکت انگلستان نخستین کسی بود که به آن دست پیدا کرد. جایزه پا در دهان به عجیب‌ترین و سخیف‌ترین اظهار نظر‌ها داده می‌شود. در سال ۲۰۰۸ میلادی جرج بوش رئیس‌جمهور آمریکا آن را به دست‌ آورد.

۳. جایزه ارنی

این جایزه به افرادی اهدا می‌شود که حرف‌های ضد زن بر زبان می‌آورند. نخستین بار در سال ۱۹۹۳ میلادی در استرالیا ظاهر شد و اسم آن از اسم دبیر سابق اتحاد کارگران استرالیایی «إرنی‌ایکوب» گرفته شده که به اظهار نظر‌های منفی و تحقیرآمیزش نسبت به زنان شناخته می‌شود. این جایزه تاکنون به نخست وزیر سابق استرالیا جان‌هاورد نیز اهدا شده ‌است.

۴. جایزه بدترین صحنه جنسی در کتاب

یکی از عجیب‌ترین جوایز ادبی بریتانیاست و هر سال به نویسنده‌ای اهدا می‌شود که در داستانش زشت‌ترین تصویر جنسی را به نمایش بکشد. این جایزه غیراخلاقی از سوی یک منتقد ادبی به نام «رودا کوینک» در سال ۱۹۹۳ میلادی ابداع شد و «میلوین‌براگ» نخستین کسی بود که به دلیل داستانش A. Time to Dance این‌ جایزه را کسب کرد.

۵. جایزه دیاگرام

یک جایزه طنز در حیطه ادبیات است و به کتابی اهدا می‌شود که عجیب‌ترین عنوان را داشته باشد، مانند بازی با مرغ، آشپزی با پو، شخصیت گیاهی و… جایزه دیاگرام در سال ۱۹۷۸ میلادی ابداع شد و برنده از طریق رأی‌گیری در بوکسلر انتخاب می‌شود.

۶. جایزه برادر بزرگ

جایزه برادر بزرگ Big brother به مسئولان و سازمان‌هایی اهدا می‌شود که حریم خصوصی مردم و آزادی‌هایشان را زیر پا می‌گذارند و نام آن از شخصیت برادر بزرگ در رمان معروف جورج‌اورول گرفته شده ‌است. کشور‌هایی نظیر ژاپن، فرانسه، اسپانیا، آلمان و ایالات متحده آمریکا به دلیل زیر پا گذاشتن آزادی‌های فردی و حقوق مردم و از بین بردن حریم خصوصی آن‌ها حائز کسب این جایزه شده‌اند.

فیلم هایی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

در تاریخ نود و یک ساله اسکار رکورد‌های زیادی شکسته شده است که گاهی اوقات خارق العاده به نظر می‌رسند.

 

در تاریخ اسکار تا کنون، تنها ۳۲ فیلم بیشتر از ۵ جایزه یا بیشتر دریافت کرده‌اند که بیشتر آن‌ها شامل «فهرست شیندلر»، «جنگ ستارگان»، «پدرخوانده ۲» هستند.

 در ادامه فیلم‌هایی که بیشترین جایزه را از آکادمی اسکار دریافت کرده اند مرور می‌کنیم.

 

تایتانیک (۱۹۹۷)

اکتشاف عاشقانه جیمز کامرون با فیلم سینمایی سینمایی « تایتانیک » و روایت این کشتی غول پیکر مخاطبان زیادی را در دنیا پیدا کرد. لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت دو بازیگر اصلی این فیلم بودند که از بازیگران موفق این روز‌ها هستند. موفقیت بزرگی که تایتانیک به آن دست پیدا کرد، تعداد جوایزی بود که در دوره هفتادهم اسکار دریافت کرد. تایتانیک با یازده جایزه در کنار دو فیلم دیگر بیشترین جایزه تاریخ اسکار را دریافت کرده است.

ارباب حلقه‌ها (۲۰۰۳)

آخرین قسمت فیلم اقتباس شده از کتاب افسانه‌ای جی ار ار تالکین به نام « ارباب حلقه ها » در شب اسکار ۲۰۰۴ تاریخ ساز شد و به اولین فیلم فانتزی تبدیل شد که جایزه بهترین فیلم اسکار را دریافت می‌کند. این فیلم همچنین در تمامی ۱۱ بخشی که نامزد شده بود، موفق به کسب جایزه شد و به اولین فیلمی تبدیل شد که چنین اتفاقی را رقم می‌زند. علاوه بر این پیتر جکسون جایزه بهترین کارگردانی را هم برای این فیلم دریافت کرد.

بن هور (۱۹۵۹)

فیلم سینمایی بن هور که به عنوان یکی از پر بودجه‌ترین فیلم‌های سینمایی میانه قرن بیستم شناخته می‌شد (۱۵ میلیون دلار) باعث بهبود و پیشرفت تکنولوژی و جلوه‌های ویژه شد. این فیلم ۱۱ جایزه اسکار دریافت کرد که تا آن زمان چنین چیزی سابقه نداشت. علاوه بر بهترین فیلم این فیلم جایزه بهترین کارگردانی، تصویربرداری و جلوه‌های ویزه را هم دریافت کرد. جایزه دو بخش بازیگری مرد هم به این فیلم تعلق گرفت.

داستان طرف غربی (۱۹۶۱)

این فیلم که از یک تئاتر اقتباش شده بسیار مورد استقبال قرار گرفت و در دوره سی و چهارم اسکار در ۱۰ بخش موفق به دریافت جایزه شد. این جوایز شامل چهار جایزه اصلی آکادمی یعنی بهترین فیلم، بهترین بازیگر مکمل زن و مرد و بهترین کارگردانی می‌شد.

بیمار انگلیسی (۱۹۹۶)

داستان عاشقانه که در دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. داستان یک نقشه کش که بین منتقدان، مخاطبان و رای دهندگان آکادمی اسکار بسیار محبوب شده بود. این فیلم از دوازده بخشی که نامزد شده بود، توانست ۹ جایزه را به نام خود ثبت کند که شامل بهترین فیلم و کارگردانی هم می‌شد.

آخرین امپراتور (۱۹۸۷)

فیلم اقتباسی برناردو برتولوچی از زندگینامه و امپراتوری پویی در شصتمین دوره جوایز اسکار بسیار موفق بود. آخرین امپراتور در تمامی بخش‌هایی که نامزد شد، موفق بود و ۹ جایزه ممکن را دریافت کرد که شامل بهترین کارگردانی و بهترین فیلم هم می‌شد. این درام بیوگرافی همچنین جوایز کارگردان هنری، طراحی صحنه، تصویر برداری، موسیقی متن، تدوین و فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرد.

سه فیلمی که تا کنون، بیشترین توجه‌ها را جلب کرده‌اند

متن و حاشیه دومین روز از سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر

با پایان گرفتن دومین روز از جشنواره فیلم فجر ۳۸، تا این‌جا مشخص شده است سه فیلم «درخت گردو» از محمدحسین مهدویان، «خروج» کار ابراهیم حاتمی‌کیا و «شنای پروانه» ساخته محمد کارت، بیشترین تماشاگر و نقد و نظر اهالی رسانه را به خود جلب کرده‌اند.

سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، دومین روز خود را هم پشت سرگذاشت و شاهد نمایش سه فیلم «شنای پروانه»، «بی‌صدا حلزون» و «تومان» در سینما رسانه (پردیس ملت) شد.

از چند هفته پیش از آغاز جشنواره فجر، «شنای پروانه» به‌کارگردانی محمد کارت، تهیه‌کنندگی رسول صدرعاملی و بازی امیر آقایی، طناز طباطبایی، جواد عزتی، پانته‌آ بهرام، علی شادمان و ...، کنجکاوی بسیاری را برانگیخته بود.

آثار مستند و داستانی پیشین محمد کارت، بازیگران سرشناس فیلم و موضوع و داستان آن، باعث شده بود بسیاری انتظار تماشای یک فیلم متفاوت و خاص را داشته باشند که بازخوردها پس از نمایش «شنای پروانه» نشان داد این انتظار، درست و به‌جا بوده است.  

توجه‌ها تنها به نمایش «شنای پروانه» معطوف نشد، بلکه نشست خبری این فیلم هم نگاه‌های بسیاری را به خود جذب کرد، از جمله آن‌جا که امیر آقایی از بچه‌محل‌های خود گفت.

حرف‌ها و عکس‌های بازیگران زن این فیلم به ویژه سر تراشیده پانته‌آ بهرام و چهره خندان طناز طباطبایی هم در نشست خبری مورد توجه قرار گرفت.

دومین فیلم به نمایش درآمده در روز دوم جشنواره فجر، «بی‌صدا حلزون» به کارگردانی بهرنگ دزفولی‌زاده بود که سابقه‌ای دراز در عکاسی سینما دارد.

در نشست خبری این فیلم، نقش چالش‌برانگیز شخصیتی نیمه‌شنوا برای هانیه توسلی در کنار توضیحات فنی کارگردان، شنیدنی بود.

«تومان» به کارگردانی مرتضی فرشباف، سومین فیلمی بود که دیروز در سینما رسانه به نمایش درآمد. ریتم کند این فیلم و ساختار متفاوت آن، بیشترین بحث به میان آمده در نشست خبری «تومان» بود.

اما خبرسازهای روز دوم جشنواره فیلم فجر، تنها آثار به نمایش درآمده در سینما رسانه (پردیس ملت) نبودند.

انتشار پوستر فیلم «خون شد» ساخته مسعود کیمایی که اعلام کرده است در جشنواره حاضر نخواهد شد، روز گذشته نگاه‌ها را به خود جلب کرد.

اما مسعود کیمیایی، تنها انصرافی جشنواره امسال نیست. بابک حمیدیان هم از جمله بازیگرانی است که اعلام کرده در جشنواره فجر حضور پیدا نخواهد کرد؛ تصمیی که انتقادهایی تیز و تند به‌بار آورد و او را مجبور ساخت به یک مورد از آن‌ها پاسخ دهد.

 

 فرامرز قریبیان در فیلم «خروج»

یکی از فیلم‌های پر بحث و نظر این دوره از جشنواره فیلم فجر، «خروج» حاتمی‌کیا است که نگاه‌های مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته و به نظر خیلی‌ها، یکی از متفاوت‌ترین آثار این سینماگر است. کامبیز دیرباز، بازیگر این فیلم، در همین راستا، «خروج» را به یک فیلم وسترن ایرانی شبیه دانسته است.

در حالی که تنها دو روز از برگزاری سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر می‌گذرد، به نظر می‌رسد علاوه بر دو فیلم «شنای پروانه» و «خروج»، تازه‌ترین اثر سینمایی محمدحسین مهدویان هم مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است. برای همین است که «درخت گردو» به همراه «شنای پروانه» و «خروج»، بیشترین سانس‌های فوق‌العاده روز دوم جشنواره را به خود اختصاص دادند.

سورپرایز دیوید لینچ در روز تولدش

فیلم کوتاهی به کارگردانی و بازیگری دیوید لینچ افسانه‌ای در روز تولدش منتشر شد.

در سالروز تولد "دیوید لینچ" سینماگر صاحب سبک آمریکایی، شبکه نتفلیکس از یک فیلم کوتاه به کارگردانی و بازیگری او رونمایی کرد.

به نقل از نیویورک پُست، این فیلم کوتاه و ۱۷ دقیقه‌ای که از لحاظ مضمونی مشابه فیلم‌های نوآر ساخته شده، روایتگر داستان یک کاراگاه با بازی "لینچ" است که از یک میمون متهم به قتل به نام "جک کروز" بازجویی می‌کند.

"جک چه کار کرد" نام این فیلم سیاه و سفید است که به سبک فیلم "کله پاک‌کن" اولین فیلم "دیوید لینچ" در سال ۱۹۷۷ ساخته شده است. این فیلم کوتاه که اتفاقات آن در ابتدا خلاف منطق به نظر می‌رسد در انتها به گونه‌ای پایان می‌یابد که برای مخاطب قابل فهم است.

پس از رونمایی از این فیلم کوتاه و سورئال از طریق سرویس نتفلیکس، منتقدان زیادی درباره آن نوشته‌اند و تلاش کرده‌اند تا پوچی موجود در این فیلم کوتاه را درک کنند.

"دیوید لینچ" که روز گذشته جشن تولد ۷۴ سالگی خود را جشن گرفت، متولد سال ۱۹۴۶ میلادی است و اوایل دهه ۱۹۷۰ وارد وادی فیلمسازی شد. "مرد فیل‌نما" اولین موفقیت سینمایی او بود که نامزد هشت جایزه اسکار شد. این فیلم جایزه بهترین فیلم خارجی سزار فرانسه را نیز دریافت کرد.

او در اواخر دهه ۸۰ با "مارک فارست"، تهیه‌کننده معروف برای ساختن سریال تلویزیونی "توئین پیکس" قرارداد بست. این مجموعه تلویزیونی در دهه ۹۰ در شبکه ABC به نمایش درآمد و به موفق‌ترین سریال تلویزیونی دهه ۹۰ تبدیل شد. اخیراً نیز پس از حدود ۳۰ سال فصل سوم آن منتشر شده است.

یکی از موفق‌ترین آثار کارنامه سینمایی لینچ "در قلب وحشی" است که در سال ۱۹۹۰ موفق به دریافت جایزه نخل طلای کن شد. در سال ۱۹۹۷ لینچ فیلم "بزرگراه گمشده" را ساخت. این فیلم در گیشه موفقیتی به دست نیاورد و نقدهای متنوع مثبت و منفی دریافت کرد.

در سال ۲۰۰۱ بود که فیلم "جاده مالهالند" به عنوان یکی از آثار ماندگار لینچ به دنیای سینما آمد. این فیلم با نقش‌آفرینی "نائومی واتس" جایزه بهترین کارگردانی جشنواره کن و نامزدی اسکار بهترین کارگردانی را برای لینچ به‌همراه آورد و در جوایز سزار فرانسه بهترین فیلم خارجی انتخاب شد. انجمن منتقدان فیلم لس‌آنجلس فیلم "جاده مالهلند" را به‌عنوان بهترین فیلم دهه گذشته سینمای جهان انتخاب کرد.

در سال ۲۰۰۵ "لینچ" در جشنواره کن اعلام کرد که در حال ساخت اولین پروژه دیجیتالی خود با نام "امپراتوری درون" است. این فیلم در سال ۲۰۰۶ اکران شد و منتقدان استقبال چشمگیری از آن داشتند؛ فیلمی که بنا بر گفته خود "لینچ" آخرین ساخته سینمایی او بوده است اما بعدها حرف خود را پس گرفت و گفت هیچکس نمی‌داند در آینده چه اتفاقی روی می‌دهد. وی در همان سال ۲۰۰۶ جایزه شیر طلای افتخاری جشنواره ونیز را نیز دریافت کرد.

"لینچ" پس از فیلم "امپراطور درون" در سال ۲۰۰۶، هیچ فیلم بلند دیگری نساخته اما چندی پیش فصل سوم شاهکار تلویزیونی خود یعنی سریال "توئین پیکس" را پس از یک وقفه ۲۷ ساله رونمایی کرد.

والت دیزنی نام استودیوهای فیلمسازی فاکس قرن بیستم را تغییر داد

والت دیزنی رسما نام فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و این دو استودیو دیگر نام برند فاکس را نخواهند داشت.

 

اسفند سال گذشته بود که قرارداد خرید بخش تلویزیونی و فیلمسازی کمپانی فاکس قرن بیستم توسط شرکت والت دیزنی رسما نهایی شد تا بزرگترین ادغام‌های تاریخ سینما و تلویزیون را شاهد باشیم. حال در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، دیزنی تغییراتی در نام استودیوهای فیلمسازی سابق شرکت فاکس قرن ۲۱ داده است. دیزنی اخیرا نام دو برند فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و با حذف نام فاکس از نام این دو استودیو، حال نام آن‌ها به ترتیب به ۲۰th Century Studios (استودیوی قرن بیستم) و Searchlight Pictures (سرچلایت پیکچرز) تغییر کرده است. در حال حاضر لوگوی استودیوی سرچلایت پیکچرز نیز بروزرسانی شده و شاهد استفاده از آن در فیلم Downhill با بازی جولیا لوئی درایفوس و ویل فرل، بودیم. شما در ادامه می‌توانید لوگوی جدید سرچلایت پیکچرز را مشاهده کنید:

همچنین قابل انتظار است که از لوگوی جدید در فیلم The Call of the Wild (ندای وحش) که برای اکران در تاریخ ۲۱ فوریه ۲۰۲۰ (۲ اسفند ۱۳۹۸) برنامه‌ریزی شده است، نیز رسما رونمایی شود. پیش از این فاکس قرن بیستم در سال ۱۹۳۵ با ادغام Twentieth Century Pictures و Fox Film Corporation به‌وجود آمد و همچنین سرچلایت اخیرا ۲۵امین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفته است. این تغییر برند قرار است در بخش تلویزیون نیز صورت بگیرد که هنوز بحث و گفتگو برای انتخاب نام جدید ۲۰th Century Fox Television و Fox 21 Television Studios ادامه دارد و تاکنون توافقی حاصل نشده است. با توجه به اینکه هنوز بخشی از شرکت فاکس در حال فعالیت است، این تغییر برند نمی‌تواند توسط دیزنی خیلی اتفاق عجیب و غیر منتظره‌ای باشد.

در سال ۲۰۱۹، مجموع فیلم‌های دیزنی و استودیوی قرن بیستم/سرچلایت، بیش از ۱۳.۱ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کرده بودند که سهم ۲۰th Century Studios و Searchlight Pictures حدود دو میلیارد دلار بوده است. همچنین این تغییر نام برند قرار نیست تاثیری را روی عملکرد این دو استودیو بگذارد و آن‌ها قرار است مثل گذشته به فعالیت خود تحت نام جدید ادامه دهند.

واکنش منتقدان به فیلم ۱۹۱۷

فیلم جنگی و درام ۱۹۱۷ ساخته سم مندس و با بازی ریچارد مدن و بندیکت کامبربچ اخیرا به‌روی پرده سینماها رفت و توانست امتیازات خوبی را از منتقدان سینمایی بگیرد.

 

 

 

فیلم ۱۹۱۷ یکی از جدیدترین آثار درام و جنگی شرکت یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures) است که به‌دست کارگردان بسیار خوبی به‌نام سم مندس، نویسنده و کارگردان فیلم Revolutionary Road (جاده انقلابی)، فیلم Away We Go (جایی که می‌رویم)، فیلم Spectre (اسپکتر)، فیلم Skyfall (اسکای فال)، فیلم Jarhead (جارهد)، فیلم Road to Perdition (جاده‌ای به سوی تباهی) و فیلم American Beauty (زیبایی آمریکایی) و غیره ساخته شده است. در فیلم ۱۹۱۷، بازیگران و هنرمندان بااستعداد و محبوبی مانند جرج مک‌کای در نقش سرجوخه اسکوفیلد، دین چارلز چپمن در نقش سرجوخه بلیک، مارک استرانگ در نقش فرمانده اسمیت، اندرو اسکات در نقش ستوان لزلی، ریچارد مدن در نقش ستوان بلیک، کلر دوبورک در نقش لوری، کالین فرث در نقش ژنرال ارین مور، بندیکت کامبربچ در نقش سرهنگ مکنزی، دنیل میز در نقش گروهبان سندرز، آدریان اسکاربورو در نقش سرگرد هپبرن، جیمی پارکر در نقش ستوان ریچاردز، مایکل جیبسون در نقش ستوان هوتون و ریچارد مک‌کیب در نقش سرهنگ کالینز و چند تن دیگر حضور داشته و به ایفای نقش پرداخته‌اند.

فیلم ۱۹۱۷ در تاریخ ۴ دسامبر ۲۰۱۹ (۱۳ آذر ۱۳۹۸) در سالن نمایش مخصوص شهر لندن یعنی Royal Film Performance، برای اولین‌بار به نمایش درآمد و تا به امروز امتیاز ۸۰ را از بین ۳۹ نقد فیلم و سریال که در سایت متاکریتیک قرار گرفته، به‌دست آورده است. لازم به ذکر است که این اثر برای اکران در سینماهای سرتاسر ایالات متحده، در تاریخ ۲۵ دسامبر ۲۰۱۹ (۴ دی ۱۳۹۸) تنظیم شده بود. به‌طور کلی می‌توان گفت که این فیلم، نقدها و امتیازات مختلفی را از منتقدان دریافت کرده است که در حال حاضر بخش زیادی از آن‌ها در قسمت بسیار بالا و تعدادی متوسط  قرار دارند. این اثر تا حد زیادی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت علاوه‌بر این، فیلم ۱۹۱۷ در سه بخش بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی در هفتاد و هفتمین مراسم گلدن گلوب نامزد دریافت جایزه شد. از طرف دیگر هم ۹۰ درصد از منتقدان سایت راتن تومیتوز هم که این اثر درام را تماشا کرده بودند، آن را دوست داشتند.

از آن‌جا که مدتی است که از نمایش فیلم ۱۹۱۷ به‌صورت عمومی در سینماهای سرتاسر ایالات متحده می‌گذرد، سایت‌های بین‌المللی معتبر و محبوب در زمینه نقد فیلم و سریال، نقد و امتیاز‌های خود را برای این فیلم منتشر کرده‌اند. در ادامه مروری بر نقد فیلم ۱۹۱۷ از دید سایت‌های معتبر دنیا خواهیم داشت؛ اما پیش از آن می‌توانید خلاصه‌ی داستان این فیلم را که منتشر شده هم بخوانید:

در اوج دوران جنگ جهانی اول، به دو سرباز انگلیسی جوان به نام اسکوفیلد (با بازی جرج مک‌کای) و بلیک (با بازی دین چارلز چپمن) ماموریتی داده می‌شود؛ ماموریتی که غیرممکن به‌نظر می‌رسد. آن‌ها باید تمام تلاش خود را بکنند که در سریع‌ترین زمان ممکن، از خاک دشمن عبور کنند و پیامی را که می‌تواند یک حمله مرگبار به صدها سرباز را متوقف کند، به محل مورد نظر برسانند؛ سربازانی که برادر بلیک هم در میان آن‌ها قرار دارد.

حال بیایید با هم نگاهی به نقدهای منتشر شده از فیلم ۱۹۱۷ بیندازیم:

کیم هیوز | اوریجینال سین

۱۰۰ از ۱۰۰

غیرممکن است که کسی بخواهد در رابطه با احساسات فوق‌العاده زیاد و جنبه‌های روانشناسی‌ای که در این فیلم وجود دارد، اغراق کند. مندس در تمام آن سنگرهایی که خدا آن‌ها را رها کرده، وجود دارد و کنترل ماجرا را در دست می‌گیرد.

جانی اولکسینسکی | نیویورک پست

۱۰۰ از ۱۰۰

فیلم ۱۹۱۷ یک اثر جنگی مدرنِ کلاسیک است و به جرئت یکی از بهترین آثار سینمایی سال جاری محسوب می‌شود.

جیم وجوودا | آی جی ان

۹۵ از ۱۰۰

فیلم ۱۹۱۷ اثری است که با دقت و تخصص زیادی ساخته شده است؛ اثری که داستان آن در پشت خطوط دشمن جریان دارد و پر از هیجان و دلهره است. فیلم ۱۹۱۷ که سم مندس ساخت آن را برعهده داشت، فیلم‌برداری باشکوه، سرعت پیشروی قاطعانه و درست، بازسازی زمان و مکان بسیار خوب را در خود دارد. مندس آنقدر هوشمند است که هیچوقت در داستانی با مقیاس بسیار بزرگ و اکشن که داستانی سریع هم دارد، از عناصر خیلی کوچک و صمیمی اصلا چشم‌پوشی نمی‌کند و حواسش به همه چیز هست.

بردلی گیبسون | فیلم ترد

۹۰ از ۱۰۰

این جنگی است که در قالب تیراندازی اول شخص روایت می‌شود. به همین دلیل هم به‌طرز فوق‌العاده‌ای می‌تواند مخاطب را در لحظه قرار دهد و هیجان را به او وارد کند.

جیمز براردینلی | ریل ویوز

۸۸ از ۱۰۰

این فیلم به جرئت به‌عنوان یکی از به یاد ماندنی‌ترین تجربه‌های سال جاری انتخاب می‌شود.

پیتر دبروژ | ورایتی

۸۰ از ۱۰۰

فیلمسازی مندس برخی اوقات می‌تواند خیلی حیرت‌انگیز باشد. او بیشتر از تکنیک و روش، به شخصیت توجه زیادی دارد. همین مورد هم باعث شده تا فیلم ۱۹۱۷ تبدیل به یکی از چشمگیرترین دستاوردهای سینمایی سال ۲۰۱۹ شمرده شود.

بری هرتز | گلوب اند میل

۷۵ از ۱۰۰

در رابطه با فیلم ۱۹۱۷ سم مندس که حول محور جنگ جهانی اول می‌چرخد، اینگونه می‌توان گفت که این اثر، دقیقا همان تجربه سینمایی‌ای محسوب می‌شود که باید روی بزرگ‌ترین مقیاس ممکن به نمایش در بیاید.

پیتر سوبچنسکی | RogerEbert.com

۶۳ از ۱۰۰

نشستن در سالن سینما و تماشای این فیلم، درست همانند زمانی است که فرد دیگری به مدت ۲ ساعتِ کامل در حال بازی کردن یک بازی ویدیویی است؛ بازی‌ای که هیچ موضوع خاص و قانع‌کننده‌ای ندارد.

مانولا دارگیس | نیویورک تایمز

۵۰ از ۱۰۰

یک اثر جنگی که با دقت خیلی زیاد و براساس اصول توسط سم مندس ساخته شده است. کارگردان با این اثر جنگی، یکی از فاجعه‌بارترین بخش‌های این دوران را تبدیل به تمرینی برای به نمایش گذاشتن فن نمایش خود استفاده کرده است.

لازم به ذکر است که این فیلم تا به این لحظه توانسته رتبه ۷۳ را در فهرست بهترین آثار سینمایی سال ۲۰۱۹ کسب کند. همچنین در پایان و به‌عنوان جمع‌بندی باید گفت که فیلم ۱۹۱۷ نمره‌هایی کسب کرده که باعث می‌شوند بتوانیم آن را تجربه‌ای عالی و بسیار جذاب بدانیم؛ بنابراین اگر با مطالعه قسمت مقدمه این پست و نظرات منتقدین، حس می‌کنید که این اثر مطابق با سلیقه شما است، پس ما هم تماشای آن را به شما کاربران خوب زومجی پیشنهاد می‌کنیم.

فیلم های سینمایی با هزینه‌های سرسام‌آور کدام است؟

استفاده از جلوه‌های ویژه بصری و کامپیوتری در فیلم‌های سینمایی جدید به یک فاکتور حیاتی تبدیل شده است.

بودجه‌هایی که برای ساخت فیلم‌ها صرف می‌شود، بسیار زیاد و در برخی موارد سرسام آور است. البته فیلم‌های اکشن، ابرقهرمانی و در کل هر فیلمی که انفجار‌ها و شخصیت‌های غیر انسانی داشته باشد، به هزینه زیادی برای ساخت احتیاج خواهد داشت.

به همین خاطر بیشتر هزینه فیلم‌ها به جلوه‌های ویژه ساخته شده توسط کامپیوتر‌ها و به اصلاح CGI اختصاص داده می‌شود. بیشتر فیلم‌ها با چنین جلوه‌هایی تجربه‌هایی باورنکردنی از سینما را خلق می‌کنند، اما همیشه میزان بودجه و هزینه‌ای که برای ساخت این فیلم‌ها صرف می‌شود مورد سوال مخاطبان قرار می‌گیرد. البته همه آن‌ها هم با موفقیت روبرو نمی‌شوند؛ چنانکه در سال ۲۰۱۹ میلادی شاهد شکست فیلم‌های "مرد ماه جوزا" و "گربه ها" بودیم که جلوه‌های ویژه زیادی را استفاده کرده بودند.

به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، در اینجا لیستی از پر هزینه‌ترین فیلم‌هایی که تا کنون ساخته شده اند را می‌بینید که دلیل آن جلوه‌های ویژه گسترده آنهاست.

پارک ژوراسیک: سقوط پادشاهی (۲۰۱۸)

این، آخرین و جدیدترین فیلم سینمایی از دنیای محبوب دنیای ژوراسیک است که به خاطر استفاده از جلوه‌های ویژه برای خلق دایناسور‌ها به یک فیلم با هزینه سنگین تبدیل شد. طبیعتاً این روز‌ها برای خلق دایناسور‌ها باید از جلوه‌های ویژه کمک گرفت که باعث می‌شود بودجه این فیلم علمی تخیلی با نقش آفرینی کریس پرت به نزدیکی ۲۰۰ میلیون دلار برسد.

آلیس در سرزمین عجایب (۲۰۱۰)

با نگاه کردن به این فیلم سینمایی متوجه خواهیم شد که چه میزان از جلوه‌های ویژه بصری برای ساخت آن استفاده شده است. در حالی که گریم و طراحی لباس این فیلم قابل توجه بوده است، از جلوه‌های ویژه هم برای خلق تعداد زیادی از موجودات عجیب و غریب آن استفاده شد. این فیلم سینمایی ۲۰۰ میلیون دلار خرج کرده تا بتواند مخاطبان را به دنیای جلوه‌های ویژه خود بیاورد.

کینگ کونگ (۲۰۰۵)

این فیلم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده است و قطعاً هزینه زیادی برای ساخت داشته است؛ چرا که خلق یک گوریل غول پیکر با جلوه‌های ویژه کار سخت و پر خرجی خواهد بود. بیشتر سهم بودجه ۲۰۷ میلیون دلاری این فیلم برای خلق شخصیت کینک کونگ و همچنین انفجار‌ها و تصادف‌هایی که برای هلی کوپتر‌ها به وجود آمد، صرف شده است.

تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه (۲۰۱۷)

پنجمین فیلم سینمایی از مجموعه سینمایی ربات‌های بیگانه، سرمایه زیادی را برای ساخت این ماشین‌های تبدیل شونده با جلوه‌های بصری به خود اختصاص داده و بودجه این فیلم بالای ۲۰۰ میلیون دلار اعلام شده است. یکی از سکانس‌های این فیلم به تنهایی ۱۵ میلیون دلار هزینه داشته و جلوه‌های بصری گسترده‌ای را درگیر کرده است.

هابیت: ویرانی‌های اسماگ (۲۰۱۳)

این فیلم باز هم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده و فیلم دیگری است که از طراحی لباس و گریم‌های سنگینی استفاده کرده است؛ اما مثل همیشه جلوه‌های بصری نیز به کمک آن آمده اند. برای شروع، خلق شخصیت اسماگ جلوه‌های ویژه گسترده‌ای نیاز داشت. به خصوص سکانسی که شخصیت هابیت برای دزدی به "کوه تنها" رفته بود، چون به دقت زیادی نیاز داشت. ۲۲۵ میلیون دلار بودجه‌ای است که برای ساخت این فیلم خرج شده است.

آواتار (۲۰۰۹)

این فیلم سینمایی اوج برترین جلوه‌های ویژه در هالیوود است. این فیلم سینمایی به کارگردانی جیمز کامرون هزینه زیادی برای ساخت داشته است و شاید به این دلیل است که جلوه‌های ویژه زیادی در آن استفاده شده؛ چرا که شخصیت‌های این فیلم به رنگ آبی هستند و تمامی سیاره پاندورا هم با جلوه‌های ویژه ساخته شده است. فروش این فیلم هم خوب بوده و جزو پرفروش‌ترین‌های تاریخ سینماست.

دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (۲۰۱۱)

این عنوان چهارمین فیلم از این مجموعه سینمایی محبوب با بازی جانی دپ به عنوان جک اسپارو است. در این فیلم شخصیت‌هایی درگیر هستند که جلوه‌های ویژه زیادی را نیازمندند؛ چرا که کل فیلم سینمایی در اقیانوس به همراه کشتی ارواح روایت می‌شود. در نهایت این فیلم ۲۵۰ میلیون دلار خرج داشته و بیشتر آن هم صرف جلوه‌های ویژه شده است.

انتقام جویان: پایان بازی (۲۰۱۹)

فیلم‌های سینمایی مارول به این موضوع مشهور هستند که اکثر فیلم‌های آن‌ها با جلوه‌های ویژه ساخته شده است. در حالی که فیلم سینمایی "عصر اولتران" هزینه بسیار زیادی را صرف سکانس‌های خود کرده بود، اما این هزینه در فیلم سینمایی "پایان بازی" کاهش اندکی داشت. خلق شخصیت تانوس در این فیلم نیازمند جلوه‌های ویژه زیادی است و طبیعتا دیگر شخصیت‌های ابرقهرمانی هم به صورت بصری ساخته شده اند. اما این هزینه‌ها نتیجه داد تا این فیلم را پرفروش‌ترین فیلم تاریخ بدانیم.